Hay un momento en el ballet que la fotografía siempre ha envidiado. La bailarina se levanta en puntas, la pierna de trabajo se despliega en un développé, y por un instante, el cuerpo entero se convierte en una sola línea continua, desde las puntas de los dedos a través del épaulement hasta el último centímetro del arco. Nada en esto es accidental. Cada grado de rotación, cada ángulo del port de bras es el resultado de un control tan completo que se lee como facilidad.

El látex, cuando se toma en serio, hace algo notablemente similar. Toma el cuerpo y conviértelo en una línea. Elimina todo lo incidental, cada pliegue y cada drapeado que el tejido ordinario añade, y deja solo la forma misma, precisa e ininterrumpida. Durante casi diecisiete años, latexperiment.com ha funcionado a partir de exactamente esta convicción: que el látex es un medio de moda del más alto orden, artístico, exigente y completamente libre de clichés. La plataforma acaba de ser relanzada por completo y, con este relanzamiento, comienza un capítulo que he querido producir durante mucho tiempo.

Dos disciplinas, un lenguaje

El ballet y el látex comparten un vocabulario antes de que alguna vez compartan un marco. Ambos están obsesionados con la colocación. Ambos viven o mueren por la calidad de una línea. Un tendu solo es un tendu cuando el pie está completamente articulado; una silueta de látex solo funciona cuando la prenda se ajusta como una segunda piel; por eso, nada en esta serie viene de la tienda. Cada atuendo se confecciona a medida en Colonia por latexkind, cortado y construido para un cuerpo específico, de la misma manera que un tutú se construye para una bailarina específica.

El zapato de punta planteaba su propia cuestión. Los zapatos de una bailarina son su instrumento: rodados, cosidos, barnizados, completamente personales, y no tiene ningún interés en ocultarlos ni en reemplazarlos por accesorios. Así que latexkind desarrolló algo que, que yo sepa, no ha existido antes: fundas de látex hechas especialmente para zapatos de punta, ajustadas al par de la bailarina. El zapato mantiene su función, su plataforma, su sensación familiar; la superficie se convierte en parte del look. Un relevé en puntas de látex brillante, de la corona de la cabeza a la punta de la caja, una línea de material única e ininterrumpida. Alternativamente, la bailarina puede seguir experimentando y aceptar el desafío de usar las botas muy especiales llamadas "ballet heels", conocidas por el trabajo de otra bailarina de ballet, Alexandra Potter, quien las usó durante 14 años en el sitio hermano ballet-heels.com.

Lo que la serie mostrará

Estos trabajos fotográficos no son fotografía de danza con cambio de vestuario, ni fotografía de moda con una bailarina de pie. Se sitúan deliberadamente entre ambas. Un arabesco sostenido lo suficientemente largo como para ser leído como escultura. Un adagio ralentizado aún más por la forma en que la luz viaja sobre una superficie pulida. Port de bras que convierte una manga en una coreografía.

Diecisiete años de producción de esta plataforma me han enseñado que las mejores fotografías provienen de la colaboración entre personas que toman su propia disciplina en serio, y los bailarines clásicos la toman más en serio que casi cualquier otro.

Una puerta abierta

El relanzamiento continúa casi dos décadas de trabajo, pero el próximo capítulo está sin escribir y será escrito junto con artistas cuya formación les da lo que ningún estilismo puede fingir: el dominio absoluto de la línea, del equilibrio, del cuerpo en el espacio. Algunas de las primeras conversaciones ya han comenzado, y han confirmado lo que sospechaba: que los bailarines entienden este material instintivamente porque han pasado sus vidas haciendo lo que el látex hace, revelando la forma a través de la disciplina.

Si lee esto y reconoce su propio lenguaje en él, la puerta está abierta. Me encantaría saber de usted.

Raymond K. Larum, fotógrafo y director creativo, Colonia