Es gibt einen Moment im Ballett, den die Fotografie schon immer beneidet hat. Die Tänzerin erhebt sich auf die Spitzen, das arbeitende Bein entfaltet sich in einem Développé, und für einen Atemzug wird der gesamte Körper zu einer einzigen durchgehenden Linie, von den Fingerspitzen über die Épaulement bis zur letzten Wölbung des Fußes. Nichts daran ist zufällig. Jeder Grad der Ausdrehung, jeder Winkel des Port de Bras ist das Ergebnis einer so vollständigen Kontrolle, dass sie sich wie Leichtigkeit liest.

Latex, wenn ernsthaft betrieben, tut etwas bemerkenswert Ähnliches. Es nimmt den Körper und verwandelt ihn in eine Linie. Es entfernt alles Nebensächliche, jede Falte und jeden Faltenwurf, die normale Stoffe hinzufügen, und hinterlässt nur die Form selbst, präzise und ungebrochen. Seit fast siebzehn Jahren arbeitet latexperiment.com nach genau dieser Überzeugung: dass Latex ein Modemedium höchster Ordnung ist, künstlerisch, anspruchsvoll und völlig frei von Klischees. Die Plattform wurde gerade vollständig neu gestartet, und mit dem Neustart beginnt ein Kapitel, das ich schon lange produzieren wollte.

Zwei Disziplinen, eine Sprache

Ballett und Latex teilen ein Vokabular, bevor sie jemals einen Rahmen teilen. Beide sind beim Thema Platzierung obsessiv. Beide leben oder sterben an der Qualität einer Linie. Ein Tendu ist nur dann ein Tendu, wenn der Fuß vollständig artikuliert ist; eine Latex-Silhouette funktioniert nur, wenn das Kleidungsstück wie eine zweite Haut sitzt, weshalb in dieser Serie nichts von der Stange kommt. Jedes Outfit wird in Köln von latexkind maßgeschneidert angefertigt, geschnitten und für einen bestimmten Körper gebaut, wie ein Tutu für einen bestimmten Tänzer.

Der Spitzenschuh stellte sich seine eigene Frage. Die Schuhe einer Tänzerin sind ihr Instrument, eingearbeitet, genäht, lackiert, völlig persönlich, und ich hatte kein Interesse daran, sie zu verstecken oder durch Requisiten zu ersetzen. So entwickelte latexkind etwas, das meines Wissens zuvor nicht existiert hat: Latex-Überzüge, speziell für Spitzenschuhe angefertigt, über das eigene Paar der Tänzerin gezogen. Der Schuh behält seine Funktion, seine Plattform, sein vertrautes Gefühl; die Oberfläche wird Teil des Looks. Ein Relevé en Pointe in glänzendem Latex, von der Krone des Kopfes bis zur Spitze der Box, eine ununterbrochene Materiallinie. Alternativ kann die Tänzerin weiter experimentieren und die Herausforderung eingehen, die sehr speziellen Stiefel "ballet heels" zu tragen, die aus der Arbeit einer anderen Balletttänzerin bekannt sind, Alexandra Potter, die sie 14 Jahre lang auf der Schwesterwebsite ballet-heels.com trug.

Was die Serie zeigen wird

Diese Aufnahmen sind keine Tanzfotografie mit Kostümwechsel, auch nicht Modefotografie mit einer Tänzerin, die einfach dasteht. Sie sitzen bewusst zwischen den beiden. Eine Arabeske, lange genug gehalten, um als Skulptur gelesen zu werden. Ein Adagio, weiter verlangsamt durch die Art, wie Licht über eine polierte Oberfläche wandert. Port de Bras, das einen Ärmel in eine Choreografie verwandelt.

Siebzehn Jahre der Arbeit an dieser Plattform haben mir gelehrt, dass die besten Fotografien aus einer Zusammenarbeit zwischen Menschen entstehen, die ihre eigene Disziplin ernst nehmen, und dass klassische Tänzer sie ernster als fast jeder andere.

Eine offene Tür

Der Neustart trägt fast zwei Jahrzehnte Arbeit fort, aber das nächste Kapitel ist ungeschrieben, und es wird zusammen mit Künstlern geschrieben, deren Ausbildung ihnen gibt, was kein Styling vortäuschen kann: absolute Beherrschung der Linie, des Gleichgewichts, des Körpers im Raum. Einige der ersten Gespräche haben bereits begonnen, und sie haben bestätigt, was ich vermutete: dass Tänzer dieses Material instinktiv verstehen, weil sie ihr ganzes Leben lang tun, was Latex tut: Form durch Disziplin offenbaren.

Wenn Sie dies lesen und darin Ihre eigene Sprache erkennen, steht die Tür offen. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören.

Raymond K. Larum, Fotograf und Creative Director, Köln