J'utilise l'intelligence artificielle pour exactement une chose sur cette plateforme : les images héros de mes articles de blog. Rien d'autre. Pas la photographie, pas les modèles, pas une seule image du travail pour lequel vous venez vraiment ici. Ce n'est pas une limitation technique ou une règle que je me suis imposée par principe. C'est parce que je crois sincèrement que ce que je fais, et ce que les gens devant ma caméra font, ne peut pas être remplacé par quelque chose qui n'a jamais rien ressenti du tout.
Voici ce que je veux dire par là.
Une photographie n'est pas simplement la lumière qui frappe un capteur au bon moment. C'est le résultat d'une relation, si brève soit-elle, entre la personne derrière la caméra et celle devant. Au cours de plus de vingt ans de métier, j'ai appris que le côté technique, l'éclairage, le cadrage et le montage, c'est la partie facile. La partie difficile, celle qui rend vraiment une photographie digne d'être regardée deux fois, c'est tout ce qui se passe entre deux personnes avant que l'obturateur ne se déclenche. La confiance doit être construite. Les nerfs doivent se calmer. Quelqu'un doit se sentir assez en sécurité pour arrêter de jouer un rôle et simplement exister devant l'objectif. Rien de tout cela ne peut être généré. Cela doit être méritépar deux vraies personnes dans la même pièce, en temps réel.
Cela devient particulièrement évident lors d'une première séance photo, et encore plus lorsqu'il s'agit de la première fois que quelqu'un porte du latex. Il y a un moment très spécifique et très humain qui se produit : un mélange de curiosité, d'auto-conscience et quelque chose qui s'approche de la découverte. Je l'ai vu se produire plus de fois que je ne peux les compter, et cela ne ressemble jamais tout à fait à la même chose deux fois. Certaines personnes se figent complètement pendant les dix premières minutes, puis se détendent soudainement au moment où elles voient leur propre reflet et réalisent qu'elles ne ressemblent à rien de ce qu'elles attendaient. D'autres sont confiantes dès la première image, seulement pour s'adoucir en quelque chose de bien plus intéressant une fois qu'elles cessent de tant essayer. Ce passage, de la performance à la présence, n'est pas quelque chose que vous pouvez demander à une intelligence artificielle de produire, parce qu'il ne vient pas d'une idée de ce que le latex devrait ressembler. Cela vient de quelqu'un qui le ressent réellement sur sa peau pour la première fois et qui y réagit honnêtement.
Ce qui rend cela encore plus intéressant pour moi, après deux décennies, c'est de regarder cette même personne revenir pour une deuxième séance photo, puis une troisième, puis une dixième. L'auto-conscience s'estompe. La pose devient plus intentionnelle. Ils commencent à faire des choix sur la façon dont ils se déplacent, comment ils tiennent une pose, comment ils veulent être vus, qui reflètent qui ils sont réellement plutôt que qui ils pensaient avoir besoin d'être. Ce n'est pas quelque chose que je dirige. C'est quelque chose que je témoigne. Chaque modèle qui reste dans ce travail traverse une version de cet arc, et chacune le fait différemment, parce que chaque personne porte une histoire différente, des instincts différents et une relation différente au fait d'être vu.
Une intelligence artificielle n'a pas d'histoire. Elle n'a pas d'instincts. Elle n'a rien à développer, parce qu'elle n'a jamais été une personne pour commencer.
Elle peut générer une image qui ressemble à la croissance, mais elle ne peut pas réellement croître, et la différence est visible pour quiconque sait ce qu'il regarde.
Je pense que cela s'étend au-delà de la photographie et au-delà du latex entièrement. Nous vivons un moment où de plus en plus de ce que nous voyons, lisons et consommons est généré plutôt que vécu. C'est rapide, c'est pratique, et de plus en plus, c'est assez bon pour tromper un coup d'œil superficiel. Mais assez bon n'est pas la même chose que réel, et je pense que les gens peuvent ressentir cette différence même s'ils ne peuvent pas l'articuler. Il y a une raison pour laquelle une lettre écrite à la main signifie toujours plus qu'un message parfaitement formulé généré en trois secondes. Il y a une raison pour laquelle une performance en direct attire encore les gens hors de leurs maisons quand un enregistrement existe. Quelque chose en nous répond différemment aux choses qui proviennent d'une autre personne humaine, avec toute leur imperfection et leur effort intacts, qu'aux choses qui ont été simplement produites. Cet instinct n'est pas de la nostalgie.